Вахтангов Евгений Богратионович

Вахтангов Евгений Богратионович (1883-1922)

Евгений Вахтангов родился 13 февраля 1883 года в городе Владикавказ, Республика Северная Осетия-Алания. Вырос в русско-армянской купеческой семье. Его отец был крупным табачным фабрикантом и надеялся, что сын продолжит его дело и станет купцом. Но Женю интересовали только две вещи: любовь и свобода. В те годы юный Вахтангов состоял в кружке «Арзамас». Дух свободомыслия раздражал отца. Вахтангов увлекся театром и решил посвятить ему всю свою жизнь. Несмотря на запреты отца, Евгений в юношестве много и успешно выступал на любительских сценах родного города. 

     С каждым годом Багратион Сергеевич давил на сына все сильнее. Не выдержав отцовского деспотизма, Вахтангов уехал из Владикавказа в Москву и поступил в университет на физико-математическое отделение и сразу же влился в студенческий театральный кружок. На втором курсе Евгений  Вахтангов перешел на юридический факультет и в том же году дебютировал как режиссер, поставив студенческий спектакль «Педагоги» по пьесе О. Эрнста. Спектакль состоялся 12 января 1905 года и был дан в пользу нуждающихся. 

     Со своим отцом Вахтангов рассорился окончательно, когда женился на своей школьной подруге и очаровательной актрисе, Надежде Михайловне Бойцуровой. Вскоре у них родился сын Сережа. В студенческие годы, часто приезжая из города Москва во Владикавказ, Вахтангов пытается и в родном городе организовать свой театр, мечтает о том, чтобы здание фабрики отца было отдано под театр. 

     С 1904 по 1905 года участвует в нелегальных сходках молодежи. В день декабрьского восстания 1905 года  строит баррикады в одном из московских переулков, участвует в создании санитарной помощи раненым. Летом 1909 года руководит Владикавказским художественно-драматическим кружком и ставит в нем пьесы «Дядя Ваня» А.П. Чехова и «У врат царства» К. Гамсуна. Его отец снова был в ярости, считая, что расклеиваемые по городу афиш с его фамилией позорят его и наносит моральный ущерб фабрике.

     Лето 1910 года Вахтангов снова проводит в городе Владикавказ, вместе с женой и маленьким сыном Сережей. Ставит здесь оперетту местного автора М. Попова, которая шла с успехом во Владикавказе и Грозном. Тут же поставил пьесу «Праздник мира», раздав билеты рабочим с фабрики отца. Увлечение театром получило новый виток в столице. Вахтангов оставил юридический факультет и поступил в Школу драмы А. Адашева в городе Москва. Два года будущий режиссер посещал драматические курсы МХАТ, где познакомился с будущим другом и учителем, Леопольдом Сулержицким. 

     После разговора с Владимиром Немировичем-Данченко в 1911 году, Вахтангова зачислили в художественный театр, откуда началось увлечение идеями великого Константина Станиславского.

     История знаменитого театра на Арбате началась с того самого дня, когда пылкий и увлеченный драматургией Вахтангов предложил Сулержицкому создать студию, в которой молодые актеры будут заниматься в свободное от МХАТ время. Но Станиславский не только не принял спектакль, но и сказал Вахтангову, что тот не чувствует формы и никогда не станет постановщиком. Невзирая на первый провал, молодые студенты под руководством руководителя продолжали совершенствовать актерское мастерство.

     Вскоре на молодого актера обратил внимание Станиславский. Он поручил Вахтангову вести практические занятия по своей методике актерского мастерства в Первой студии МХТ. Именно в этой студии дарование Вахтангова раскрылось в полной мере. Как актер прославился в роли Фрезера в «Потопе» Бергера. На сцене студии создал несколько камерных спектаклей, в которых играл и как актер. Уже через несколько лет его талант признали многие. 

     В Первой студии Вахтангов постоянно искал новые приемы изображения психологического состояния героя. Со временем ему стали казаться тесными жесткие рамки рекомендаций Станиславского. На основе этого «фантастического реализма» Вахтангов и построил теорию собственного театра. В спектаклях, поставленных по произведениям прежней драматургии, он пытался воплотить образ революционного вихря, трагизм исторического слома эпох. Изменяются его эстетические взгляды и художественные пристрастия, корректируются важные положения теории и педагогики. Как и Станиславский, он считал, что главным в театральном спектакле является, естественно, актер. Но Вахтангов предлагал жестко отделить личность исполнителя от того образа, который он воплощает на сцене.

     Несмотря на сложности и слабое здоровье Евгений Багратионович продолжал ставить спектакли, заручившись доверием и поддержкой Станиславского. В 1920 году МХАТ берет под крыло третью студию Вахтангова, а 13 ноября 1921 года состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония», получившему небывалые аншлаги.

     В чеховской «Свадьбе» прозрел «пир во время чумы», паноптикум мещанства, затхлую провинциальную одурь. Поставленная им сцена пляски нищих на свадьбе вошла в мировые хрестоматии режиссерского искусства.  В «Эрике XIV» А. Стриндберга воплотил трагедию власти, неправедной и враждебной народу даже тогда, когда властитель полон добра и благородства. Каждая из постановок Вахтангова 1921 и 1922 годов с огромной экспрессией выявляла противоборство тьмы и света, смерти и побеждающей жизни.

     Вахтангов начал ставить спектакли по-своему. Декорации в них состояли из самых обычных бытовых предметов. На их основе, с помощью света и драпировок, художники создавали фантастические виды сказочных городов, как, например, это было сделано в последнем и самом любимом вахтанговском спектакле «Принцесса Турандот». Впервые в истории театра возникла граница между персонажем и артистом. После революции 1917 года Вахтангов пытался создать новый не элитарный, но «народный» театр. 

     Вахтангов мечтал поставить «Каина» Байрона и Библию, но смерть помешала этим планам. Всего за год до смерти основал Третью студию МХТ, ставшую позднее Государственным театром имени Евгения Богратионовича Вахтангова. В самом начале 1921 года репетиции Вахтангова в Третьей студии временно прекратились. Все свое время отдавал студии Габима, где завершал работу над «Гадибуком».

     В 1921 году на сцене своей студии ставит пьесу М. Метерлинка «Чудо Святого Антония». В этой постановке Вахтангов уже попытался реализовать свои новаторские идеи. Это было очень яркое зрелище, в котором и режиссер и актеры составили единый творческий ансамбль. В спектакле удалось донести до зрителя сложную символику пьесы и метафорическое мышление драматурга. 

     По сказке итальянского драматурга Карло Гоцци Вахтангов, уже незадолго до смерти, ставит «Принцессу Турандот». Похудевший, с желтым лицом Вахтангов продолжал репетировать и играть. Совсем скоро должна была состояться премьера, и болезнь была совсем не кстати. 

     Спектакль о жестокой красавице Турандот зрители приняли «на ура». После первого акта Константин Станиславский приехал вместе со студийцами в дом Вахтангова. Тот лежал на высоких подушках и слушал отзыв главного зрителя: «Принимаю. Талантливо, разнообразно и жизнерадостно. Успех блистательный. Вы сегодня нас покорили, победили». Станиславский не знал, что видится с режиссером в последний раз. Казалось, впереди вся жизнь. Так много нужно было сделать, поставить не один спектакль, обучить актерскому мастерству десятки юных дарований, нежно и осторожно подойти к душе каждого, беречь ее, исключая все грубое и резкое. Еще так много нужно было отдать того, что горит внутри. 

     Все, что происходило в послереволюционной России, герои сказки тут же со сцены обсуждали по ходу действия. Однако современную проблематику Вахтангов предлагал преподносить не прямо, а в виде своеобразной игры - полемики, споров или диалогов героев друг с другом. Таким образом актеры не только произносили заученный текст пьесы, но давали характеристики, нередко весьма ироничные и злые, всем событиям, происходящим в стране.

     В ночь с 23 на 24 февраля 1922 года состоялась последняя репетиция в жизни Вахтангова. Репетировал в шубе, обмотав голову мокрым полотенцем. Вернувшись домой после репетиции, Вахтангов лег и более уже не вставал. 

     После первого репетиционного прогона «Принцессы Турандот» Константин Сергеевич Станиславский сказал своему гениальному ученику, уже не встававшему с постели, что тот может заснуть победителем. Спектакль о жестокой красавице Турандот зрители приняли «на ура». После первого акта Константин Станиславский приехал вместе со студийцами в дом Вахтангова. Тот лежал на высоких подушках и слушал отзыв главного зрителя: «Принимаю. Талантливо, разнообразно и жизнерадостно. Успех блистательный. Вы сегодня нас покорили, победили». Станиславский не знал, что видится с режиссером в последний раз. Казалось, впереди вся жизнь. 

     Евгений Богратионович Вахтангов скончался 29 мая 1922 года от рака желудка в городе Москва. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Вахтангов Евгений Богратионович
Герои Труда Российской Федерации

Герои Труда Российской Федерации

Спортивные Организации России

Спортивные Организации России

Киноактеры России

Киноактеры России

Известные Кинорежиссеры Мира

Известные Кинорежиссеры Мира

Военные конфликты

Военные конфликты