Тадеуш Кантор. Tadeusz Kantor

Тадеуш Кантор (1915-1990)

Tadeusz Kantor

Кантор Тадеуш родился 6 апреля 1915 года в городе Велополь, Польша. В 1933-1939 годах учился в краковской Академии художеств на факультете сценографии у профессора К.Фриша. Находясь в этот период под влиянием символизма и экспериментов немецкого Баухауза, Кантор уже в стенах Академии показал, всего единожды, спектакль по мотивам пьесы Смерть Тентанжиля М.Метерлинка, в котором действовали марионеточные фигуры Служанок, и в котором уже тогда проявилось его тяготение к Театру Художника.

    Движение в этом направлении определило весь дальнейший творческий путь Кантора и как сценографа, и как мастера пластического авангарда, и как режиссера. Сначала он заявил о себе именно в режиссерском качестве, поставив и оформив в годы немецкой оккупации спектакли созданного им самим Независимого театра Балладина Ю.Словацкого, 1942 год, и Возвращение Одиссея С.Выспянского, 1943 год. В Балладине он утверждал особую роль на сцене предмета, который перестал у него выполнять функцию вспомогательного реквизита, а «был существом, наравне с актером, был актером! Предмет - АКТЕР!».

    В Одиссее он ввел понятие «реальность наинизшего ранга», которое было применимо для стилистики не только этого произведения,- спектакль исполнялся в полуразрушенной комнате, среди подлинных предметов, взятых из окружающей оккупационной действительности, но и всех последующих постановок Кантора в Крико 2, как назывался его Театр Художника. Чуть позже родилась идея симбиоза предмета,- взятого из «реальности наинизшего ранга» или специально сочиненного, с фигурой актера, воплотившаяся в разного рода «био-объектов»: например, человек с куклой, изображавшей его самого в школьном возрасте, или человек с дверью, с фрамугой, со стулом, с тюком и т.п., - как единый сценический образ.

    Создать Крико 2 Кантор смог только в середине 1950-х, когда наступила польская «отепель». В период официального господства эстетики «соцреализма», он имел возможность работать только на государственных сценах и только как сценограф, проявляя и в этой сфере свое стремление к Театру Художника. Одновременно в мастерской он занимался экспериментами в области живописи. Тесная взаимосвязь между визуальным творчеством и сценическим характеризовала искусство Кантора и в дальнейшем.

    Каждый спектакль из цикла Игры с Виткевичем,- по мотивам пьес С.Виткевича, становился воплощением того или иного направления пластического авангарда, которое одновременно претворялось художником и в его визуальном творчестве: демонстрировалось на выставках, в форме его объектов, инсталляций и акциях-хеппенингах и перформансах, а также формулировалось в его манифестах. Так, спектакль «В маленькой усадьбе», 1961 года - это, по терминологии Кантора, «театр информель», то есть «бесформенный», «Сумасшедший и монахиня», 1963 года - «театр нулевой», «Водяная курочка», 1967 года - «театр хеппининговый», «Красавицы и уродины», 1972 года - «театр невозможный».

    Заключительный период творчества Кантора - цикл под общим названием Театр Смерти, все персонажи которого уже ушли из жизни и теперь вызывались на сцену из небытия воображением режиссера. Цикл образовали пять постановок: «Умерший класс» - 1975, «Велополе, Велополе» - 1980, «Пусть сгинут артисты» - 1985, «Я сюда уже никогда не вернусь» - 1988 и «Сегодня мой день рождения» - 1990.

    Все эти спектакли создавались уже не как театральное воплощение пластического авангарда, чем по своей форме являлись «игры с Виткевичем», а как фантазии на тему личной судьбы самого художника, «персональной исповеди», по его словам его близких, а также искусства в условиях тоталитарных режимов 20 века. Каждое произведение цикла являлось сложной композицией из актерских фигур, био-объектов и предметов «наинизшей реальности», - драматичнейшие не только по их визуальному содержанию, но и по вербальной и музыкальной структуре, которые формировались Кантором из текстов польских писателей и библии, из разрозненных реплик и фраз, из молитв и напевов, из звучаний старых танго, вальсов, маршей.

    И во всех спектаклях на сцене рядом с актерами, изображавшими людей, образы которых рождались в памяти и воображении художника, присутствовал и он сам, единственный еще живущий на этом свете. Он наблюдал за происходившим действием, вносил коррективы и был безмолвным, или произносившим слова своего текста по радио, но главным персонажем каждой из своих сценических «исповедей».

    Завоевав мировое признание,- спектакли польского мастера были показаны на крупных международных фестивалях и практически во всех странах - кроме Советского Союза, созданный Кантором первый в 20 веке Театр Художника прекратил свое существование вместе с уходом из жизни своего творца. От него остались только видеозаписи, в том числе в специально снятом А.Вайдой фильме Умерший класс, которые, вместе с обширным материалом изобразительного и литературного творчества мастера, хранятся в архиве его музея, краковской Крикотеке.

    Умер Кантор 8 декабря 1990 года в Кракове во время последней репетиции спектакля «Сегодня у меня День Рождения».

Тадеуш Кантор. Tadeusz Kantor
  • Польский Режиссер
    Живописец
    Сценограф
  • Дата рождения: 06 апреля 1915
  • Дата смерти: 08 декабря 1990
  • Тадеуш Кантор. Tadeusz Kantor
    Тадеуш Кантор. Tadeusz Kantor
    Тадеуш Кантор. Tadeusz Kantor
    Тадеуш Кантор. Tadeusz Kantor
    Тадеуш Кантор. Tadeusz Kantor
    Тадеуш Кантор. Tadeusz Kantor
    День рождения сегодня
    День памяти сегодня
    Услуги РИА «Руспех»

    Услуги РИА «Руспех»

    Банки России

    Банки России

    Большой Театр России

    Большой Театр России

    Государственная дума Российской Федерации

    Государственная дума Российской Федерации

    АО Тинькофф Банк

    АО Тинькофф Банк